那个夏日电音迷离（中）
中午，晴转多云
《Thought for Food》 The Books 2002
《Thought for Food》整体听来兴味盎然，但并不雀跃，像多云的夏日午后。
The Books做音乐的思路再简单不过：把吉他、小提琴、班卓琴等器乐演奏片段与电子合成音效以及大量的采样（人声对话、城市噪音、自然音响等等）混合在一起。剪接是核心手段，但又不同于后现代主义的无机拼贴，它是经过筛选、编排后的产物。以开场曲“Enjoy Your Worries, You May Never Have Them Again”为例：一把吉他开出动听的旋律，几小节后，来自高尔夫和网球比赛现场的采样循节奏嵌入，另一把吉他奏响，时时有出离和谐的倾向，更多的采样层层插入，一个满腹牢骚的女人的独白被置于前景，猛地加速，跳至吉他与小提琴酣畅的对话，收紧，戛然而止。随着声音的叠加与剥离，听觉重心不断转移。大量的日常采样的引入，模糊了艺术与生活之间的界限。
这样的音乐似乎满足H·H·阿纳森概括出的达达主义的三个共同要素：喧闹、并置和机遇。对The Books而言，“喧闹”是噪音，“并置”是拼贴，“机遇”是偶然。
《Kid A》 Radiohead 2000
喜欢上Radiohead，是从极不“Radiohead”的《Kid A》开始。
与其说它是乐队颇具野心的实验产物，不如说是长期直觉经验的大爆发。压抑、神秘主义，带着暴雨来临前令人窒息的焦灼。管风琴音色的合成器奏响，断断续续的人声，我的耳朵专心辨别乐音有无之际，痉挛的假嗓挣扎着从舌尖滚落——“Everything……in its right place”。Thom Yorke 仿佛一名失忆症患者，在否定与重新定义中苦苦寻找自我。“National Anthem”里阴森的贝司、令人毛骨悚然的电音、发疯一般尖啸的号角和着扭曲的人声开始一场混战，这是一个狂人濒临崩溃的幻觉世界。暴乱之后是安宁，“How to Disappear Completely”回归阴郁低迷的Radiohead式旋律，“Treefingers”则是对氛围音乐的尝试，“Optimistic”密集的弦乐编配营造出纵深感，忧伤而诡秘。至此，专辑前半部分的紧张感被适度消解。
《Kid A》大大拓展了Radiohead的音乐版图，同时又延续了乐队的神髓，寓形式探索于感性表达，庞杂中自有微妙，混乱里暗含冥想。难怪有评论说，这是摇滚乐队所能做出的最好的电子。
《Supermodified》 Amon Tobin 2000
巴西“碎拍传奇”Amon Tobin构造的复合节奏世界在《Supermodified》中最终建成。这是卧房音乐家们做梦都想与之比肩的顶级家庭录音作品，繁盛但不累赘，节奏鲜明而不重复，充满戏谑感却又绝非“无厘头”。作品具有灵动的液体形态，紧凑的节拍恣意上升，处处彰显高超的调度采样的能力。从不依赖人声，Tobin缔造的声音国度却极富感染力，“Marine Machines”是个卓越的例子：多层次的号角赋予作品史诗般的激情，动机的演进超乎想象，犹如推动剧情发展的神秘角色，躲在暗处，在出其不意的时刻出手，扭转乾坤。“Golfer vs. Boxer”充满胁迫感的开头可以为drum’n’bass音乐类型作注解，但Tobin不是惯常的碎拍艺术家，他先让音乐尽情高涨，然后用两轨贝司一点点将节拍冲散。玩转节拍的电子艺人大都注意叠加节奏，却不关心如何拆除节奏，而在Tobin那儿，拆与织同等重要。
Tobin的音乐具有神奇的视觉塑造力，我甚至从《Supermodified》里听出了爱情骗局、间谍活动、一个独裁者、一场夏日风暴……。当年龌龊至极兄弟拍《黑客帝国》时，为虾米木有找Tobin作配乐尼？
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