那个夏日电音迷离（上）
上午，雾渐晴
《The Golden Morning Breaks》 Colleen 2005
夏日的清晨笼着薄雾，半梦半醒间依稀有乐声耳际萦绕，澄澈如水晶。瘦薄的节奏裹紧器乐织成的旋律，于一片氛围电音中轻舞，虚实交错、断续无端。乐器是旧的，音色却是新的。
“Colleen”是法国姑娘Cecile Schott一个人的乐队。在这张专辑中，她摒弃了2003年处女作《Everyone Alive Wants Answers》依靠采样建造世外桃源的手法，将重心转移到原声乐器上。带有迷幻色彩的氛围电子铺开画布，箱琴、木琴、竖琴、大提琴、19世纪的玻璃铁琴等古怪乐器开始在上面涂抹颜色。你也许猜测音乐是纷乱的，事实恰恰相反，材料极端简练，采取逐渐演变的手法展开音乐，它是纯正的简约派。演奏单调，旋律由精简的素材构成短小的模式，不断地在自我复制的过程中作细微的变化。音高逐一出现，连续的移位对应，在形式主义的边缘游走。美感是抽象的，一切愉悦的感受均由想象引发——它不知不觉将你记忆中深埋的东西挖出来，并把它放大，于是有奇怪的亲密感向你袭来。
可以用李商隐的诗句为《The Golden Morning Breaks》作注——“昨夜星辰昨夜风”。
《The Garden》 Zero 7 2006
在太阳还没来得及灼热前，夏日是温情的。思绪沿着记忆小路悠然后撤，Zero 7为我开启一扇怀旧的窗，窗外是70年代的电音花园。
依然有chill-out+骚灵的招牌手法，但以往主导的ambient成分大幅削减，民谣爵士、酸爵士、trip-hop遍地开花。情绪、风格、唱腔在精准的控制下游走，多样而不失凝聚力。Zero 7的御用女伶Sia献唱数曲，婉转丰盈的演唱与音乐配合得天衣无缝。“Throw It All Away”有着彩蝶纷飞般的吉他音墙， “The Pageant of The Bizarre”则是带有迷幻色彩的华尔兹，Sia纵情的声音百转千回，上下翻飞。“You Are My Flame”的舞曲节拍敲响，Sia摇身一变，成了花间起舞的精灵，魅惑如Goldfrapp。另一个让人沉湎的声音来自首次与Zero 7合作的瑞典唱做人José González。由他主唱的“Futures”和“Today” 完全消融了 Zero 7惯用的冰化电气音阻，慵懒的民谣唱腔、诗化的歌词，为专辑平添一份柔软。
《The Garden》是一张70年代应该完成却又没有能力完成的唱片，仿佛一颗失传已久的宝石历尽波折重现人间。真不知道Zero 7是前卫还是复古。
《Venice》 Fennesz 2004
把风景编成电音，拿出去广播。不谐和音，无调性，到了Fennesz这里，统统变成明净脱俗。
《Venice》 手法并不高深：由低限噪音、绵延的环境音色搭建音床，再覆盖上丰盈的旋律织锦。吉他、管乐、人声起伏跌宕，宛若浪花拍打海滩，一派写意的水城风光笼罩过来。铺天盖地的旋律却并未压倒实验性电子噪音，反倒是那些杂讯音频和重叠拼贴的环境采样为旋律造势，把它送上九重云霄，或者，拖入海底两万里。乐音切题，噪声如诗，好似一曲抽象的赞美歌，献给欧洲最浪漫的城市。
《Rivers of Sand》暗中鼓动的噪音墙轻巧如流动的细沙，悄悄渗进若隐若现的旋律；“The Stone of Impermanence”暴躁的开头仿佛一块巨石落入水中，巨浪过后逐渐平静，荡起阵阵涟漪；来自Japan 乐队的David Sylvian献唱一曲“Transit”，在一系列奔涌的声浪中颤动声带，倦怠的男高音与密集的器乐演奏形成强烈反差，为专辑增添戏剧性。
《Venice》将噪音电子做到如此开阔的境地，与Fennesz相比，Boards of Canada就好像Daft Punk，而My Bloody Valentine仿佛成了Oasis。
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- 评论人：光辉树
2006-07-15 01:57:08
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服了要说是男高音的话，这个世界几乎全是男高音了，除了，能比他还低沉我真再也想不出别人了，也许也算一个，但实际上音区应该是一样的，真不知道你是怎么听的？ |
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